一个年近花甲的英国男人，从20岁起，便披着他在音乐剧领域的神奇彩衣，一直活跃在全球音乐剧舞台的幕后。他最成功的一部音乐剧是百老汇历史上上演时间最长的一部，而且他是迄今，唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。

                      韦伯与他的五彩神衣

《约瑟夫的五彩神衣》是1968年起在伦敦上演的韦伯创作的音乐剧，故事完全取材与《圣经》。讲述的是特别受父亲宠爱的约瑟夫被他十一个兄弟嫉妒，陷害，出卖到埃及，最终还是衣锦还乡的故事。

这部舞台音乐剧是韦伯的音乐剧处女作，正是这部戏开始了韦伯的音乐剧生涯。

1968年3月，《约瑟夫和他的五彩神衣》在伦敦圣·保罗中学演出。

1969年，该剧以音乐会的形式在圣保罗大教堂和中央大厅演出，取得巨大成功。

1991年，由杰森·多诺万担任主角的演出，打破了帕拉迪厄姆剧院票房的历史记录，有200万人在该剧院观看了演出，剧院的收入超过了4700万英镑。

此剧先后在英国、美国、加拿大、澳大利亚和德国演出。

在过去的30年中，该剧的业余制作版本超过15000部，他的吸引力不受时间限制，不论老幼都被它吸引。这些资料充分说明了韦伯在音乐创作方面的才华，20岁的年纪就能有这样的作品，也为他以后的音乐剧创作道路奠定了良好的基础。

《约瑟夫的五彩神衣》给我印象最深的是剧中的“戏中戏”场景，一群孩子从剧场跑进去，天真无邪，充分表现了这部音乐剧的受众群体的低龄化。虽然当时的舞台效果不是十分精细与先进，但是剧中演员的表演却是淋漓尽致的，给整部戏添了不少光彩。剧中男主角对音乐作品的理解和表达都几乎做到了完美，不仅在舞台上是一个闪光点，在音乐的演唱上，他也表达的非常细致。

毫无疑问，这件五彩神衣是整部戏的闪光点。约瑟夫受父亲宠爱的时候，穿上这件衣服，受兄弟们陷害，出卖的时候，这件衣服破了，所以，这充分说明了这件衣服代表了约瑟夫这个人。开始我怎么都想不明白，剧名为什么要叫《约瑟夫的五彩神衣》呢？但仔细把剧情从头到尾想一遍之后，我终于明白了，这件“彩衣”起到了画龙点睛的作用。

慢慢地，我发现这件“五彩神衣”似乎也代表着作者韦伯。

对于韦伯来说，这部戏是他整个音乐创作旅程的开始，在此之后，他在音乐作品与创作题材方面都更趋向于成熟。

《猫》是我看的第一部音乐剧，觉得剧情很好，紧凑，有起伏，很让观众有兴奋点。剧中最为著名的插曲《memory》是我很熟悉的旋律，那个时候我才知道这么美妙的旋律原来出自这部戏。

与《约瑟夫的五彩神衣》相比，《猫》似乎在舞台效果上更能吸引观众的眼球，首先在视觉上就让观众感到制作和演员表演的精细。在颜色上面，《约》的色彩更艳丽些，而且由儿童出场。《猫》的舞台呢，则是色彩暗重的，有青年猫，却没有儿童猫。我觉得这一点也说明了这两部戏的受众群是不一样的，《约》是以《圣经》为题材创作的，而《圣经》在西方国家应该是小孩子们从小就学习的。再说说《猫》，看了《猫》剧之后，觉得它自始至终给我一个道理，一种信念：人要有希望，要期待明天。我想，这一点也是韦伯的音乐创作上趋向成熟的一个标志。从创作《圣经》故事的题材，发展到创作自己的故事，音乐理念，从《约瑟夫的五彩神衣》到《猫》，我看到了一个为音乐剧而生的人。

直到今天韦伯仍然披着他在音乐剧领域的“五彩神衣”活跃在百老汇的舞台，能够演出他创作的剧目对于音乐剧演员来说，是一种荣幸，是一种幸运，更是一种恩赐。

就像《猫》剧给我的信念：要有希望，要期待明天。

记得有人说，设定一个目标，给它足够长的时间，给自己足够的信心，它就一定能实现。

在我最失意的时候，总是音乐给我最大的鼓舞和动力，不管那个目标能否实现，我都会坚持那份信念。

我期待自己创造的明天，期待韦伯更加五彩斑斓的“五彩神衣”。